El pálido, un relato de Lisímaco Salazar Ruiz

Entre los múltiples escritos inéditos de Lisímaco Salazar Ruiz (Pereira, 1899-1981), se encontraba una serie de relatos basados en hechos reales.  Sus familiares los agruparon y el libro resultó ganador del Concurso Colección de Escritores Pereiranos, en la modalidad “Premio Publicación Obra Inédita de Autor Fallecido”.  El libro ya se encuentra en circulación, publicado por el Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo.

A continuación, compartimos el relato “El pálido”, incluido en el libro en mención.

Trinidad, una morocha de cuarenta y dos años, se paseaba por los alrededores del rancho de vara en la tierra, hundiendo su pierna derecha a consecuencia de una úlcera en la garganta del pie que le afectó los cartílagos del carpo, del metacarpo y de los dedos.  Al cinto llevaba siempre una peinilla “tres rayas” de veintidós pulgadas, sobre sus caderas con pertrechos y, en balanza, en su mano derecha, la escopeta de fisto.  Buscaba el zorro que, a pleno día, se llevaba las aves de su gallinero, avizorando por entre la platanera que se extendía alrededor de la sementera.

Trinidad era dueña también de una marranera, compuesta por tres hembras de color negro y dos coloradas de una raza extranjera, a las que, para cubrirlas, había comprado un verraco blanco en las ferias mensuales de Cartago, al que bautizó con el nombre de “El Pálido”, desde el momento que lo entró a la corraleja de las hembras.

A “El Pálido”, cuando una de las hembras entraba en calor, Trinidad lo sacaba al patio y le ayudaba a cubrirla sucesivamente para que el parto fuera fecundo.  De esta manera, cumplido el plazo, cada marrana tuvo su parto.  Fueron en total cuarenta y siete lechones, pintados de negro y blanco, blanco y colorado, resaltando como una flor de varios colores en las esquinas de la corraleja o debajo de los ranchos de palmicha que les habían fabricado, ella, la Trina, como le llamaban en el contorno, y su compañero Felipe.

Don Felipe y Trinidad vivían en un pueblo lejano de Antioquia, haciendo vida marital desde tiempo atrás.  Ella era dueña de una pequeña fortuna y él de unos brazos musculosos que bien manejaban una “puya” de veinticuatro pulgadas que un machete “Collins” para dominar la selva con sus árboles de varias abarcaduras.

Un reportaje para el teatro pereirano

Socialización de los resultados de la Beca de investigación: Reportaje de sala en la escena pereirana 1925-1980, ganadora en la categoría de periodismo cultural, crónica y reportaje, de la Segunda Convocatoria Estímulos 2013 del Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira

Por: Nathalia Gómez Raigosa

Preguntarnos de dónde viene el teatro pereirano es el asunto que nos convoca hoy en este auditorio, en el marco del Día Mundial del Teatro. Poco, por no decir nada se sabe sobre el tema. Algunos más avezados se atreven a asegurar que las artes escénicas en la ciudad no tienen historia, lo que según Fernando González Cajiao: “siempre ha constituido el camino más fácil, hasta que alguien tenga la paciencia de hurgar en los viejos manuscritos”.

La historia del teatro en Pereira es muy antigua, casi tanto como su fundación, pues al tiempo que en la ciudad se fueron irguiendo las primeras construcciones de dos pisos con múltiples propósitos: habitacionales, gubernamentales, bancarios, clericales, hospitalarios, comerciales, empezaron a nacer planteles educativos y sitios de esparcimiento como parques, clubes y teatros.

Asnoraldo Avellaneda Aguilar, un pereirano raizal, que nació en la villa Pereira del empedrado y la cabalgadura, atestiguó en unas crónicas amenas, que remontan vivencias ocurridas entre 1885 y 1902, lo trascendental que fue para sus coterráneos, la construcción del primer teatro casero.

Como en la actualidad, constituía una, quizá la mejor diversión de la época, el teatro. Le tocó ser a Ernesto Mogollón el iniciador de este arte en Pereira; era persona correctísima, natural de Bogotá, lo instaló en una casa pajiza, situada en la carrera 8 calles 18 y 19, donde más tarde fue el Teatro Caldas, y servía a la vez de Gallera, pues la pista la adaptaba como escenario.

Uno de los primeros espectáculos que se presentaron allí, fue la compañía de acróbatas de Lara y Maltaner, espalo (sic) e Italiano respectivamente, que traían como barítonos famosos el español Larrañaga y el argentino Quezada[1]

En su cuadro de costumbres, el cronista Avellaneda, continúa refiriéndose a las actividades que se llevaban a cabo en el improvisado teatro de Don Ernesto Mogollón, donde se ofrecían todos los espectáculos que llegaban a la aldea.

Después hizo su debut el espectáculo circeneo cuyo empresario era el señor Salvini (italiano), que traía como el fuerte de su compañía, un grupo de animales amaestrados que él consideraba sabios. Todo su equipo e instalaciones fue traído a “Lomo de mula” (…) Ya con el correr del tiempo fueron desfilando infinidad de artistas y compañías y así veremos cómo llegan la Cía de Opera española del maestro Luque[2], el primer presdigitador argentino, el profesor Soria y la de marionetas (títeres) del Gran Arlequín (Italiana) famosa por sus hermosos decorados.

El primer circo de toros fue allí mismo, pero con anterioridad ya la casa había sido adaptada y acondicionada para el acto.[3]

El prosista Avellaneda argumenta que el teatro del señor Mogollón sirvió además como primer zoológico, pues allí exhibía un hermoso tigre que alimentaban con los gallos muertos en las riñas. Es así como finaliza explicando que era “su casa teatro, gallinero, circo, zoológico”, pues en ese tiempo, el teatro albergaba todo tipo de espectáculos comerciales, donde acudía el público pereirano sediento de conocer el mundo a través de los artistas trashumantes y de sorprenderse con las luces, la música y los artificios presentes en la escena.

Teresa Restrepo en "Fuego Extraño"

Era ese patio polvoriento que como por arte de magia se convertía en teatro, un lugar maravilloso que conectaba la aldea con el exterior, por medio de ornamentos exóticos, música de lugares lejanos, vestimentas coloridas, estilos cautivadores, de extranjeros con diferentes acentos y colores de piel. Visitar estos escenarios artesanales, significaba para el pereirano toda una aventura, muy similar a la narrada en Cien años de soledad, cuando José Arcadio Buendía llevó a sus hijos a conocer los misterios del mundo bajo una carpa gitana. En un periodo incipiente, cuando las cosas parecían tan nuevas, apenas saliendo del cascarón, en un villorrio con ansias infantiles de volverse grande.

Por los senderos del guapo

Prólogo al libro "Pedacitos de historia, de Lisímaco Salazar

El 24 de agosto de 1863, cuando los caucanos al mando del presbítero Remigio Antonio Cañarte arribaron a Pereira provenientes de Cartago, encontraron en este territorio algunos asentamientos de personas dedicadas fundamentalmente a actividades agrícolas.  Se vivía en un aislamiento roto solamente por las noticias de los viajeros que informaban sobre las guerras y los cambios en el país y en el mundo.  El entretenimiento no iba más allá de las largas conversaciones, luego de las labores cotidianas:

“Las dificultades en las tareas diarias en la lucha contra la selva culminaban hacia las cinco de la tarde cuando los hombres adultos suspenden el trabajo y regresan al rancho.

Pero a las siete de la noche, después de “arreglar cocina”, toda la familia se reunía alrededor del fogón y en este agradable ambiente los adultos narraban sus experiencias (…)

Las tertulias nocturnas alrededor del fogón permitieron la creación de mitos, leyendas, fábulas y espantos los cuales surgieron de hechos reales pero aparecían envueltos con el ropaje de la fantasía popular. (…)

Los cuentos del proceso de colonización se caracterizaban porque eran narrados por adultos para adultos, aunque los niños también eran tenidos en cuenta.  (…) O sea que aquí se enriqueció el cuento llevado posteriormente a la literatura. (…)

Cuando se desarrollaron las fuerzas productivas y aparecieron la arriería, la posada, la fonda y la aldea se hizo más compleja la vida social, y de la simple reunión familiar se pasó a formas más sistemáticas de entretenimiento.  Hicieron sus aparición el juego de tute, de dados, la riña de gallos y los ritos religiosos programados por el sacerdote”.[1]

Después de la fundación de “Cartago Viejo”, el 30 de agosto de ese año, al naciente poblado llegaron nuevas oleadas de colonizadores antioqueños, muchos de los cuales establecieron en esta villa sus bastiones para explotar otras tierras.  Tras ellos llegaron los comerciantes y luego los maestros, los abogados, los ingenieros, los médicos y otros profesionales que introdujeron nuevos intereses, nuevas preocupaciones y nuevos modos de vida.

“Teniendo el grupo una cierta homogeneidad racial, pues en su abrumadora mayoría estaba compuesto de colonos y mestizos, y no habiendo población negra o indígena, las primeras diferenciaciones sociales empezaron a existir sobre la base del patrimonio, del dinero.

La llegada a la ciudad de un grupo de comerciantes y profesionales, a fines de la pasada centuria (siglo XIX) y comienzos de la presente (siglo XX), introdujo la educación como un nuevo motivo de diferenciación social.

El grupo dirigente compuesto por propietarios rurales, comerciantes y profesionales venidos la mayor parte de Antioquia, tenía una dominante orientación liberal, por cierto no muy específicamente doctrinaria (…)  La cultura poco densa en sus grupos dirigentes, tampoco daba para plantear conflictos ideológicos de mucha trascendencia”.[2]

A comienzos del siglo XX, a pesar de la llegada de hombres mejor formados intelectualmente y dadas las condiciones todavía adversas del medio, los habitantes de Pereira seguían privilegiando el trabajo físico y vituperaban la vagancia y la pereza, es decir el ocio.  Las actividades intelectuales eran bien vistas en las escuelas o cuando tenían como propósito entretener o amenizar reuniones sociales.  La lectura era un privilegio de algunos pocos que sabían leer y escribir, que podían y tenían el tiempo de acceder a los libros.  Existían pocas bibliotecas personales, por lo cual la mayoría los alquilaba donde don Clotario Sánchez, dueño de una considerable colección que puso a disposición de los habitantes del poblado en su casa ubicada en la Plaza principal.  Los de mayor interés o mayor poder adquisitivo, se dirigían a comprar a almacenes como los de Alfonso Mejía Robledo o Jesús Paneso, que entre una miscelánea de artículos, ofrecían algunas novedades literarias.

La existencia de una nueva élite alfabeta, trajo como consecuencia natural el interés de los diferentes grupos políticos por propagar sus propias ideas.  Tanto el partido conservador como los liberales y los republicanos se procuraron sus propias imprentas.  La primera la trasladó desde Manizales a Pereira el periodista Mariano Botero, en 1904, un año antes de la creación del Departamento de Caldas.  Se sucedieron, en consecuencia, gran cantidad de periódicos con la misma pretensión de abarcar temas como “literatura, intereses generales, crítica, variedades, avisos”, aun cuando en esencia, todos tuvieran exclusivas intenciones políticas.

Los pioneros del periodismo y la literatura en Pereira, la mayoría provenientes de otras latitudes, traían consigo una formación esencialmente romántica, expresada en la influencia de autores como Víctor Hugo, Alphonse de Lamartine y Théophile Gautier, entre los franceses, y José de Espronceda y José Zorrilla, entre los españoles.  Gustaban de los poemas y los escritos que evocaran el amor por la ciudad, el patriotismo, la familia, la tradición y la religión.  Difícilmente se advierte en ellos una referencia a conflictos sociales o se recurre a descripciones del paisaje propio de la región.  Entre ellos se encuentran Julio Cano Montoya, Eduardo Martínez Villegas y Manuel Felipe Calle.  Para este grupo de escritores, las montañas, los guaduales, el pueblo en formación y sus habitantes no constituían escenarios y ambientes dignos de inspirar gran literatura:

“No puede negarse que nuestro ambiente es impropicio para el desarrollo sentimental y el gusto estético del poeta.  La carencia de paisajes, el mercantilismo exagerado, las dificultades para efectuar los cuotidianos paseos con los que se renuevan las perspectivas y el espíritu se amplía e indispensables para aquellos que beben de la Naturaleza, a grandes sorbos, el alimento de la fantasía como al torrental, el agua pura bebe el sediento caminante: el poeta, ese caminante del ideal, el bohemio de un país desconocido que dijera Jorge Mateus, bebe con delirio en los rojos crepúsculos, en las aguas serenas, en el silencio de la media noche y en el ritmo de toda naturaleza el licor vivificante que le da vida a sus ilusionadas ensoñaciones”.[3]

A estos pioneros les sucedió un grupo que conserva rasgos del romanticismo, pero explora nuevas fuentes como el costumbrismo y el modernismo.  El rasgo esencial de esa generación fue su interés por describir en lenguaje vernáculo, la tierra, los sucesos, los personajes y las preocupaciones o despreocupaciones del pueblo que ansiaba convertirse en ciudad.  Literatura de caminos recorridos a lomo de mula por arrieros hiperbólicos y de pueblos enamorados de su propio progreso.  Nacidos en su mayoría en Pereira, estos jóvenes provenían en su mayoría de hogares de pequeños comerciantes o agricultores sin abolengo, con el capital suficiente apenas para educar dignamente a sus hijos.

Cuando esta generación hizo su aparición en el panorama literario de Pereira, a finales de la década de 1920, no fue bien recibida en la ciudad, que percibió a sus integrantes como destructores de una belleza heredada:

“El derrumbamiento total de nuestra cultura literaria, provocado con la muerte de Julio Cano y Eduardo Martínez, dio paso al verso rústico y gastado que dormía el sueño de la nada en los bufetes de los copleros.  Estamos de capa caída y la literatura se desperfecciona cada día más como en aquellos tiempos en que escribía Luchini el bohemio y Enrique Paneso el desgarbado sonetista que actualmente es un cero en los recovecos de Calarcá.  Nada más desconcertante que este avance melancólico de la producción bizantina que nos pueden ofrecer un comerciante de camiones, un modesto mecánico y un agricultor curtido al sol meridional de los trópicos en los cafetales de Huertas.

La necia vanidad de algunos residuos sociales los hace soñar con la gloria como si fuera tan fácil conquistarla.  Y no pasarán de ser escritorzuelos puramente locales de una casta preagónica y anormal que se atormenta inútilmente ante el paso de la generación que triunfa; es desconsolador que medios como el nuestro de una sociedad preparada para la actividad literaria más intensa y brillante, se hallen dominados por cuatro o cinco temperamentos grotescos que viven en una orgía de vanidades”.[1]

Presentación de Anónimos, de Alan González. Obra Ganadora de la versión veintinueve del Concurso Nacional de Novela Aniversario Ciudad de Pereira

Por Susana Henao Montoya

En primer lugar quiero expresar mi sentimiento de alegría por poder participar de esta fiesta de la palabra y por eso doy las gracias al Instituto de Cultura y las autoridades pereiranas, por asumir esta tarea de impulsar con decisión la literatura de la región.

Cuando Alan me pidió presentar su novela me sentí absolutamente cómoda a la vez que honrada por la confianza depositada en mí para hablar con ustedes acerca de ella. No conozco a Alan de manera muy cercana, pero de cierta manera sé quién es, pues lo encuentro siempre en escenarios poéticos, en tareas editoriales y adivino en su mirada la fiebre literaria que, creo, debe acompañar a un escritor. Transita por la poesía, el teatro, la narrativa y el ensayo, pero me parece reconocer su alma de poeta en su capacidad para crear imágenes vívidas, tanto si su intención es conmovernos como horrorizarnos.

Situada en la tradición vanguardista de la novela latinoamericana, ANÓNIMOS es una novela contemporánea que hace palpable la  presencia de las palabras porque el lenguaje no pasa desapercibido en la ficción, no se transparenta como en los discursos cotidianos, sino que adquiere un aura encandilada, que necesita la complicidad del lector para completar el sentido, para entender la disposición de la trama que apenas está esbozada. Un metarrelato hecho de fragmentos en los que aparecen un Él y una Ella hechos de trozos sustantivos y adjetivos más que de carne y hueso. Una novela que es un diario, un cuaderno de notas, un esbozo de escritura, un borrador desde el cual se trazan las vivencias de unos personajes que no intentan ser personas, que no tienen nombre, dos anónimos que pueden ser habitantes cualesquiera de la ciudad. Un Él y un Ella que parecen nacer del poema de Nicolás Suescún con el que se abre el texto.

Creo que es sólo esta trama de creación, trama sobre el trabajo mismo de la escritura lo único que une los distintos episodios de la novela, pero que sin embargo como técnica posee un gran poder expresivo: el poder de soslayar la historia pasada de los personajes, para que los fragmentos de memoria basten para comprender de qué se trata el drama de las vidas plasmadas en el texto. Nacer del poema es nacer ya hecho, sin posibilidad de cambiar el destino, sin posibilidad de pertenecerse, sin posibilidad de construir un yo humanizado porque el poema del que se nace es desgarrado. El poema que da nacimiento a la novela y a él; habla de un ser de otro mundo, inocente y leve que no encuentra lugar, extraviado en el andar, y en el sentimiento, errante en los distintos escenarios a la vez agresivos y seductores de la ciudad.

Ya otras novelas nos han planteado este problema del personaje a medio camino  entre la mente del autor y la vida cotidiana. Recuerdo LA HORA DE LA ESTRELLA de Clarice Lispector y de cómo en las primeras páginas emerge un personaje que nace de la imaginación contaminada de recuerdos literarios y fragmentos de memoria de la autora. En esta novela vemos la transfiguración de Clarice mientras va dejando que su personaje se apodere de ella y hable y sienta a través suyo. También en ANÓNIMOS el personaje se sobrepone al autor desde el comienzo, y las palabras salen de la cotidianidad prosaica para hacernos entrar en el mundo pavoroso y mágico de la noche en las orillas de las ciudades.

Un aire de pesadilla sostiene la respiración de estas criaturas separadas de la naturaleza, deshumanizadas por la pobreza, la violencia, la drogadicción, la locura, la soledad, el simulacro social, el sexo sin deseo, toda la lista de lo que enajena el espíritu humano en esta y muchas otras ciudades del planeta. La emoción está ahí, también el sentimiento, pero paradójicamente fluyen de manera maquinizada porque tanto el cuerpo como la mente se han deformado al contacto con la dureza del concreto en la ciudad. Sobre todo la mente porque ella le declara la guerra al orden establecido y las necesidades del cuerpo pasan a ser las únicas que se resuelven en el sopor del andar entre los laberintos urbanos.

Como también la ciudad toma relevancia insoslayable en el texto, no podría dejar de señalar lo siguiente: Ya la escritura risaraldense había pasado por la creación de las imágenes de ciudad heroica, ciudad cívica, ciudad laberíntica, ciudad inocente, pero ahora una y otra vez comienza a aparecer una literatura que reconstruye la realidad de sus orillas, la realidad de una ciudad lobo, escuela y guarida de seres que no se pertenecen, porque la ciudad es como una herida en la naturaleza que no acaba de sanar. En palabras del autor:

“Levanto la mirada y veo las montañas, veo esos volcanes del invierno perderse en el dilatado horizonte de capas de niebla, tienes que dejan a su paso grumos de vapor; acuarela azul clara desde un extremo; al dar media vuelta las cordilleras de luto, y la ciudad toda ella ruge en su vago lamento geométrico; el musgo, los árboles: el tapiz de un velo de sombras ondeantes que rodeaban la áspera cicatriz cementosa, palpitante de alarmas y luces….y prisa….”

Quizá haya quienes sientan estas visiones como una traición. Pero por fortuna la mayoría de los lectores reclaman otras imágenes de la ciudad. Ya no se perciben a sí mismos como provincianos para quienes la literatura operaba como el folklor, como un instrumento de exaltación al orden establecido o como remembranza de tiempos más gloriosos o tal vez no más gloriosos sino sólo más doctrinarios. Estos nuevos lectores buscan el resquicio, la fractura, la grieta por donde el alma humana grita para decir, con palabras nuevas, los antiguos murmullos de la deshumanización. Y aquí, la novela de Alan se acomoda bastante bien. Sorprende por su agilidad, la renovación en las figuras literarias, sinestesias, metáforas y formas de la ironía (meiosis) que le imprimen sello nuevo al tema clásico del hombre enajenado. También llama mi atención el hecho de que un autor tan joven pueda interactuar con tanta solvencia con imágenes plásticas no sólo construidas a partir de su propia audacia con el uso del vocabulario, de cierta fidelidad a la música del sonido antes que a la llamada del significado.

La intertextualidad con obras de arte de pintores cuya obra nos han dejado atisbar a través de la puerta del infierno como Goya, el Bosco, refuerzan la idea de que las palabras aquí remiten a su naturaleza plástica más que a sus significados tradicionales y por eso no buscan echar un salvavidas a los personajes para que puedan llegar a pertenecerse, sino que las palabras están al servicio de una técnica inscrita en la tradición del horror. Palabras del cuerpo, del dolor, de las cadenas.

Es pues un libro audaz, que acerca temas y técnicas a los lectores jóvenes de nuestra ciudad, no sólo por el alto grado de autoconciencia escritural, sino porque se convierte en la invitación a la renovación de los lenguajes literarios, el abandono definitivo del candor romántico de las literaturas más tradicionales para entrar definitivamente en la era en la que como dice Paul Auster: el lenguaje no es el equivalente a la verdad; es nuestro modo de existir en el mundo.

*Este texto ha sido cedido por el autor de ANÓNIMOS, Alan González Salazar, autorizado a su vez por la profesora Susana Henao Montoya

La poesía de Lisímaco Salazar

Lisímaco Salazar nació en Pereira, 1898 y esta ciudad dejó de existir en 1981. Contemporáneo de Luis Carlos González, los unió además de la poesía, una amistad entrañable, plasmada en cartas que permanecen inéditas.

Poeta, sindicalista y tipógrafo, Lisímaco dirigió en Pereira publicaciones como El Estro, Colombia Intelectual, Los Derechos y Bandera Roja. En ellas y en otras usó los seudónimos “Fedor” y “Fray Camilo”. 

Sobre su único libro publicado, Senderos (Biblioteca de Autores Caldenses. Vol. 26. Manizales: Imp. Departamental de Caldas, 1965), escribió Bernardo Trejos Arcila:

“Lisímaco Salazar no ha hecho concesiones  al grupo imperante.  Quizás por esto no ha sido ni será un poeta de moda.  Pero en cambio, es honestamente sincero, y una bullente y varia sensibilidad discurre amplia y desembarazada por esos poemas que, ora adoptan forma de endecha sentida o confidente madrigal para cantar a la mujer amada, como en su colección de sonetos; ora se colman de impávido arrojo para protestar contra la injusticia social en “Miseria”; o aflora en ellos, de improviso, cierta fina socarronería, como en algunos de sus Romances; y hasta la bohemia romántica de antaño tiene su muestra en “Con arrestos de Guapo”.

SENDEROS es entonces, el itinerario sentimental del poeta.  La ruta de su emoción.  Es a manera de autobiografía o breviario interior en donde cada momento de la vida personal del vate ha quedado jalonado por la piedra miliar de una rútila estrofa”.

Ofrecemos a continuación una muestra poética de Lisímaco Salazar:

INVOCACIÓN AL DERECHO

No es ciudadano, ni feliz, ni bueno,

y vive de congojas y de tedio,

el que deja las lindes de su predio

para meterse en el cercado ajeno.

El que cree que su vida lleva en pleno

por este triste y miserable medio,

es alguien que no tiene ya remedio;

es áspid que inocula su veneno.

Distingamos el PROPIO, el NUETSRO, el MIO

del DE AQUEL, del AJENO y sin desvío

ya podemos decir en el camino,

Como dijo el filósofo altanero:

aquí acaba el perfil de mi lindero

y aquí empieza el lindero del vecino.

EL TULIPÁN

Cerca al despacho donde yo trabajo

existe un tulipán de hojas escuetas,

que por tiempos es rico de macetas

y por tiempos es pobre hasta de un gajo.

Este árbol viejo, sin querer, me trajo,

en el camino de mi vida, inquietas

recordaciones, que, cual mil saetas,

se llegan al dolor mísero y bajo.

Como este tulipán, tuve frondosas

hojas y flores que, rodando airosas

llevóse el viento en su infinito anhelo.

Mas hoy, árbol senil, sin flores rojas,

sólo soy un chamizo ya sin hojas,

buscando a Dios en la mitad del cielo.

LUCRECIA

Mientras Aura, mi mujer

limpiaba el rostro a la casa.

Mientras mi madre le hacía

le hacía la permanente a las camas,

iba yo hasta la cocina

con un sigilo que pasma

y le tocaba a Lucrecia

sus dos formas camufladas.

Lucrecia fue la sirvienta

más buena que hubo en mi casa.

Lucrecia se fue doblando

como un junquillo en el agua,

porque la pobre Lucrecia

nació en laguna de plata;

Por eso es que sus raíces

tienen el color del nácar

y por eso es que su tallos

los dobla el viento pirata.

Pero una tarde – recuerdo-

vi que Lucrecia lloraba

con un dolor que era pena,

con una pena que era alma.

A la mañana siguiente

el silencio era su cama;

el fogón un hemisitiquip

sin una sola palabra.

Sobre un estante ya viejo

las hortalizas cansadas,

mirando hacia todas partes,

por Lucrecia preguntaban.

Ni mi mujer, ni mi madre,

ni persona de la casa

pudo, en aquella emergencia,

pronunciar una palabra.

El tiempo que es un verdugo,

el dolor que es un pirata

y, en fin, la casualidad,

una paloma sin alas,

me pusieron una tarde

frente a frente a la mucama

a quien toqué en tiempos idos

sus dos formas camufladas.

Lucrecia no era ni sombra

de la fámula de la casa.

Era como un hemistiquio

sin una sola palabra.

Como Dios, hizo la vida

y en su vientre la llevaba.

Lucrecia fue la sirvienta

más buena que hubo en mi casa

CON ARRESTOS DE GUAPO

(Fragmento)

Con arrestos de guapo, vocación de pirata,

cabalgué los corceles de la tierra moruna

y reté muchas veces a la pálida Luna

a embestir a la Tierra con sus cuernos de plata.

Trepé lomas enormes, crucé inmensos caminos,

me posé sobre cerros que el destino me irroga;

cual vaquero del mundo le abrí guasque a mi soga,

y enlacé los picachos de los cerros vecinos.

Y fui Dios. Creé vidas con mis locos placeres,

a pesar de mi forma incomplexa y enferma.

Si millones de óvulos recibiesen mi esperma,

crearía en el mundo sextillones de seres.

Pereirano, poeta, bebedor, vagabundo,

arranqué de la vida, sin saber, varios quistes.

Me burlé de los ríos por pequeños y tristes

ante el piélago inmenso de los mares del mundo.

 

LA POESÍA DE JULIO CANO MONTOYA

Autor de la letra del “Himno de Pereira”, con música del Maestro Luis A. Calvo.  Falleció en Pereira el 16 de diciembre de 1929.

De su libro de poesía “Brotes de Rebelión y voces sumisas” (1917), impreso en Pereira en la Tipografía Nariño, no se halla copia en Pereira y sus inéditos desaparecieron de las manos de sus herederos.

Julio Cano fue considerado el poeta más importante de Pereira durante la primera mitad del siglo XX y fue olvidado paulatinamente, a medida que brilló cada vez más con luz propia Luis Carlos González Mejía.

Ofrecemos una breve muestra de la poesía de Julio Cano Montoya.

SÍMBOLO

Es un ciprés mi corazón, y tristes

Aquí en su cementerio,

Cubre su sombra multitud de tumbas,

Con multitud de muertos.

El viejo enterrador del camposanto

De mi alma es el tiempo;

Y él es quien a la sombra de esas ramas

                               Sepulta mis afectos.

Todas mis ilusiones y mis dichas

Ha tiempo que murieron,

Y a todas las abriga cariñoso

                               El ciprés de mi pecho.

Él seguirá guardando entristecido

Sus venerables restos,

Y regando sus hojas como lloro

                               Sobre sepulcros yertos.

¡Mas, como al fin, por el dolor vencido,

Irá su tronco al suelo,

Sus ramas, como cruces en las tumbas,

Pondrá el sepulturero!

EL GALLINAZO

Su baja condición sin pretensiones,

No le impide volar en una altura

Donde su pobre vida esté segura

De todas las humanas agresiones.

Y, desde allá lanzar sus deyecciones

-para consolación de su amargura-

Sobre la microscópica figura

De los que abajo, usamos pantalones.

Pero él, el gallinazo, no es un necio;

Y mientras se le mira con despreio

Cuando baja a la tierra; inteligente

Inspector del aseo, sin reposo,

-de su misión higiénica celoso-

Limpia las inmundicias, diariamente

NUPCIAL

Barre la noche con materno instinto

Los lívidos celajes postrimeros,

Y en la desolación de los potreros

Tiende su manto de negruras tinto.

Luego, al través del lóbrego recinto,

El cielo acribillado de luceros,

Con brochazos de luz, en los esteros

Borda un maravilloso laberinto.

Solloza el agua, convulsivamente,

Con los húmedos besos del ambiente

Saturados de voluptuosidad…

Y sobre sus idílicos amores,

Vibra un epitalamio de fulgores

En las pupilas de la inmensidad.

PAVESAS

Al hacerle la autopsia los doctores,

Queriendo averiguar de qué había muerto,

El pobre loco aquél, tan conocido

                               De todos en el pueblo;

Hallaron en el sitio, en que debiera

Estar el corazón, un trozo negro

De una materia blanda, que aún olía

                               A carne puesta al fuego.

Con esta rara novedad, quedaron

Los eminentes médicos, perplejs,

Y casi habían perdido la esperanza

De aclarar el secreto

Cuando el doctor más joven, y por ende,

El más curioso observador, entre ellos,

Buscando en la cartera del difunto,

                               Les revelo el misterio.

¡Allí guardaba escrita el desdichado,

Toda la historia de su amor primero,

La historia de un amor infortunado

                               De lágrimas de duelo!

Pues, según constan allí, la ingrata aquella

Que extinguió la razón e su cerebro,

No hizo caso jamás de sus amores

                               Ni le escuchó sus ruegos

…..

¡Y entonces fue el diagnóstico seguro;

Según unánime opinión entre ellos

Carbonizole el corazón, no hay duda,

Al loco aquel, de su pasión el fuego!

A PEREIRA

Con motivo de la llegada de la primera locomotora

                                     Para don Valeriano Marulanda

Patria, de pie, mirando hacia la altura!

Que ya tocó a tus puertas el progreso:

Digno huésped que llega en tren expreso

A rendirle tributo a tu hermosura.

Con tu característica ternura,

De anhelo juvenil en un exceso,

Pon en la frente del viajero un beso

Que lo una a ti, con férrea ligadura.

Y que la avive el fuego de tus venas,

Y rompa para siempre las cadenas

Que te ligan al vil estancamiento

Del prejuicio vulgar; y, de la mano

Con el perinclito Progreso humano,

Vueles en pos de un libre advenimiento.

PRESENTACIÓN DE “DIARIOS ÍNTIMOS”, DE YORLADY RUIZ LÓPEZ

 Por Mauricio Ramírez Gómez

El ejercicio de la literatura, y en especial el de la poesía, exige al autor honestidad y la voluntad expresa de querer correr los riesgos que este oficio implica.  La literatura es espejo, para el autor y para los lectores.  Revela a cada uno sus deseos y sus temores, y al mismo tiempo los conjura.  No es oficio para fingidores, sino para valientes que no aceptan que su existencia les arranque las entrañas todos los días, y luchan por hacer de ese combate un grito auténtico de libertad, que se oiga en muchas millas a la redonda.

Ese ha sido el empeño de Yorlady Ruiz López.  Es una mujer, que ante todo, disfruta siéndolo.  Es una artista que sufre por no poder entregarse de lleno al arte, y vivirlo, sin las afugias de la vida cotidiana.  Es una poeta que teme que la poesía la seduzca demasiado.  Es la amiga de sus amigos.  La he visto de cerca batallar sola, contra sus propios miedos, sin amilanarse.  La ha mantenido en pie su rebeldía, que la ha llevado a explorar y experimentar con formas de arte prácticamente desconocidas en Pereira, como el performance; o que la ha llevado a ofrecernos poemas como los que componen el libro “DIARIOS ÍNTIMOS”.  No le gusta el escándalo, pero no lo rehúye, siempre y cuando enriquezca su propio proceso vital y artístico.  Su verdadero placer lo encuentra en la provocación.

Y es precisamente en la provocación donde reside la importancia de estos DIARIOS ÍNTIMOS.  Provocación entendida como un cuestionamiento a la pretendida moral que condena a las mujeres que expresan y defienden su placer, pero acepta, e incluso justifica en silencio, el maltrato físico y sicológico, e incluso la violación.  Este libro es una reivindicación del deseo de la mujer.

Cuando leí este libro por primera vez, encontré algo diferente en relación con la poesía escrita por mujeres que había leído antes.  Difícilmente se verifican en esa poesía intentos por vencer el tabú de considerar el cuerpo del otro como una fuente de placer perdurable.  El sexo no se revela como un goce de la vida, sino como un interrogante, una ausencia, un ideal, un dolor, una evasión.  El cuerpo del otro, o de la otra, condiciona, atrapa, duele, porque vive, goza y existe, a pesar de quien lo desea o lo ama.

DIARIOS ÍNTIMOS es el libro de una mujer que quiere ser libre y que lo dice.  Por eso se burla de los clichés, detrás de los cuales se oculta un deseo castigado por el temor al juicio o al escarnio público.  El placer sexual y el erotismo son sinónimo de goce, de plenitud.  El cuerpo del otro no se idealiza, sino que se vive, se disfruta.  No existe la preocupación por las normas del cortejo o de la cortesía.  Bastan un sí y el deseo.  Quizás porque existe la conciencia de que nada hay más auténtico que el deseo de placer, pues parafraseando a Octavio Paz, aquél que conoce el placer no quiere ya otra cosa.

Sin embargo, no puede entenderse este libro como una oda a la instrumentalización del cuerpo o del placer.  El otro existe, debe seducir, hacerse merecedor al grado de “víctima”.  No le basta con su “apetitosa belleza”, como lo aclara en su poema Del vértigo

Necesito de nuevo la cantera,

la pica de palabras,

la sopa de letras,

embriagarme en otras bocas,

tragarme un muchacho duro

que me duela en la garganta.

Es necesario que ahogue

mi sexo en sexos, mi boca en bocas

(amable diversidad que me anda tentando)

pero van pasando las noches

y dedico mi tiempo

a la ardua cacería de insectos

que conversan y lamentan su destino.

El lenguaje usado por Yorlady en DIARIOS ÍNTIMOS es tan vertiginoso como el de sus libros anteriores.  Sin embargo, quien la haya leído antes, advertirá que el vértigo de este libro es menos provocado por las enumeraciones, y más por las imágenes.  En este libro las palabras y las imágenes atentan contra el decoro, dicen lo que las mujeres callan: Si los seres humanos son efímeros, también es efímero el placer que sus cuerpos proporcionan.  Somos más de seis mil millones de cuerpos deseosos en todo el planeta tierra.  ¿Cómo no querer jugarse siempre en esa “ruleta de cuerpos” que Yorlady evoca en uno de sus poemas?

El título de DIARIOS ÍNTIMOS dado a este libro no pudo ser más preciso, pues se trata, en efecto, de poemas escritos como confesiones íntimas.  Hace poco apenas, recordé que este interés de Yorlady por los diarios íntimos, y en especial aquellos de mujeres, venía de tiempo atrás.  No es un libro espontáneo, sino el resultado de una inquietud por aquello que encierra el acto de confesarse secretamente en páginas que de repente nos explotan en la cara, haciéndonos ver lo que no veíamos antes: el drama de quienes las escribieron y ya no están.  Esa especie de desnudez reafirma la convicción de que nadie escribe para sí mismo.  Escribir es un acto social. Y en ese sentido, quizás no haya algún texto más subversivo que un diario íntimo.  En ellos, como nos lo resume la autora:

Cada cuadro es un diario, no es negro porque una tinta lo bañe de negro, es negro porque está lleno y también bañado de tinta.  Cada día lleno mi vida de vida para extinguir el límite del vacío, de la muerte.

Agradezco a Yorlady el honor de dejarme presentar estos DIARIOS ÍNTIMOS, que estoy convencido, será un libro importante en el panorama literario de Pereira, y la llevará a lugares insospechados. Yo espero que tenga la posibilidad de llegar a las manos de muchos lectores, porque solo en la medida en que esto ocurra se podrá determinar cuán acertado fue el fallo del jurado que lo dio como ganador del Concurso de Escritores Pereiranos 2012.

Para terminar, quisiera llamar de nuevo la atención de ustedes sobre la necesidad de instaurar un diálogo entre nosotros, y de nosotros con el pasado.  Para lograrlo, debemos difundir ampliamente estas obras y promover su estudio.  Tenemos autores que a pesar de publicar libros frecuentemente, permanecen inéditos, porque son ellos mismos quienes deben hacerse cargo de la difusión, sin la ayuda de las Oficinas de Cultura ni de las Universidades ni de los medios de comunicación.  Tenemos imprentas, pero no editoriales.  Tenemos concursos que entregan buenos premios, pero sus ganadores siguen permaneciendo en el anonimato, porque los libros no se distribuyen ni se reseñan profusamente en las principales publicaciones del país.  Así es imposible configurar una literatura que haga que unos autores, o al menos unas obras, se vuelvan imprescindibles en los libros de historia, en las antologías y en los estudios críticos de la literatura colombiana.  Tenemos, pues, mucho por hacer.

En la medida en que tengamos más y mejores publicaciones, eventos, propuestas estéticas, y en general, espacios para la difusión de los autores pereiranos, tendremos mayores posibilidades de figurar en el contexto nacional con obras realmente valiosas, que hablen de lo que somos y de lo que soñamos como comunidad.  Y podremos dejar atrás la mezquindad que nos lleva constantemente a querer acabar con las iniciativas exitosas o a silenciar a los autores, sencillamente porque no están de acuerdo con nuestros preceptos políticos, estéticos o religiosos.  Somos solidarios hasta el momento en que otro hace las cosas mejor que nosotros, pues de inmediato nos convertimos en su mayor obstáculo.  Se nos olvida, como escribió Eduardo López Jaramillo, que “no es apagando faros como se construye una cultura, sino encendiendo otros nuevos”.

DIARIOS ÍNTIMOS es hoy motivo de orgullo para los amigos y las familiares de Yorlady.  Esperemos que comience a serlo también para la ciudad.  Eso queda en manos de los lectores.

Pereira, febrero 1 de 2013